Schauspiel

SCHAUSPIEL

 * Es gibt 17 Schauspieler/innen hier am Haus.

Tagesablauf / Arbeitszeiten

 * Der Tätigkeit eines Schauspielers an einem Theater besteht aus 3 Teilen:


 * 1. Allein mit dem Text arbeiten (auswendig lernen) und Emotionen der Figur anlegen. Der Text wird zum Teil auch erst während der Probenzeit entwickelt, z.B. wenn es sich um ein Projekt handelt.
 * 2. Proben – Proben von 10-14 und 18-22 Uhr oder abends Vorstellung. 4 Stunden Pause zwischen 2 Proben oder zwischen Probe und Vorstellung. Szenische Vorgänge werden mit dem Regisseur und den Kollegen entwickelt. Wenn der Regisseur sehr konkrete Ideen hat, muss der Schauspieler versuchen, sie auszuführen. Normalerweise darf der Schauspieler aber auch Vorschläge machen.
 * 3. Vorstellungen spielen, vorher in die Maske. Einspringen ist sehr selten beim Schauspiel, da die Schauspieler auch erkältet noch spielen können. Der Sprachapparat wird anders benutzt als in der Oper und die Schauspieler können im Gegensatz zu den Sängern eine Erkältung meistens „überspielen“. Doppelbesetzungen oder die Übernahme einer Rolle kann es aber geben.



Ausbildung / Quereinsteiger

 * Man braucht keinen bestimmten Schulabschluss, um sich für eine Schauspielschule zu bewerben. Entscheidend ist, sich in eine Rolle hineinzudenken, sprechen zu können, ein gutes Vorstellungsvermögen und Bühnenpräsenz zu haben.


 * Ausbildungsstätten
 * Staatliche Schauspielschule –  man muss nur eine Studiengebühr zahlen. Eine Staatliche Schauspielschule dauert in der Regel 4 Jahre. Ausbildungselemente: Grundlagen der Schauspieltechnik, Rollenstudien und Theatergeschichte, Vorbereitung und Erarbeitung der Vorsprechrollen Stimmbildung - Sprecherziehung - Gesangsunterricht - Diktion Körperbildung - Ballett - Fechten - Akrobatik Rollenarbeit - Einsatz von Körper, Stimme, Intellekt und Emotion für eine Rolle - Improvisations-Kurse - Erarbeitung von Vorsprechrollen 


 * Die Absolventen einer Staatlichen Schauspielschule werden zu einem Intendanten Vorsprechen (IVO) geladen, wo sie ihre vorbereiteten Rollen zeigen und sich den Vertretern der Theater präsentieren dürfen.


 * Private Schauspielschule – man zahlt für den Unterricht.
 * Die Absolventen einer privaten Schauspielschule versuchen, bei einer Schauspiel/Film/Fernsehen/Hörfunk Agentur (ZAV früher ZBF) vorzusprechen. Die Suche nach einem Engagement durch Zusendung eine Bewerbungsmappe, ohne angefragt zu sein, ist fast immer erfolglos.
 * Es gibt auch eine freie Theaterszene für Schauspieler, wo man sich bewerben kann. Die Bezahlung ist ein „Hungerlohn“. Man kann mit €50.- bis €80.- pro Vorstellung rechnen und wenn man Glück hat zwischen €500.- bis €1.000.- für 6 Wochen Probenzeit.   Es gibt auch Agenturen, die Schauspieler für Werbung vermitteln. Obwohl es „verpönt“ ist, erhalten manche Schauspieler hier ihre erste Chance. Damit kann man anfangen, Demomaterial zu sammeln, z.B. kann man einen Ausschnitt der Werbung nutzen für die Bewerbung beim Fernsehen oder einer Film Agentur.

Weiterbildung

 * Nach dem Schauspielschulabschluss, gibt es unzählige Workshops oder Angebote, um sich weiterzubilden:
 * Kamera Acting,  Sprechen,  Clown,  Bewegung,  Biomechanic,  Finde den Loser in dir etc.



Insiderwissen / humorvolle Bezeichnungen, Spitznamen für andere Abteilungen

 * Die Schauspieldirektion entscheidet mit dem Regisseur über die Besetzung der Rollen.

Oft gestellte Fragen

 * Muss man sich nackt ausziehen, wenn ein Regisseur es verlangt? Nein… ein Schauspieler/in muss das nicht machen. Es gibt meistens viele Gespräche zwischen Schauspieler und Regisseur/in, hinsichtlich der Gestaltung einer Rolle.
 * Muss man sich nackt ausziehen, wenn ein Regisseur es verlangt? Nein… ein Schauspieler/in muss das nicht machen. Es gibt meistens viele Gespräche zwischen Schauspieler und Regisseur/in, hinsichtlich der Gestaltung einer Rolle.

Ungeschriebene Gesetze

 * Nicht pfeifen auf der Bühne.
 * Nicht pfeifen auf der Bühne.


 * Nicht essen auf der Bühne. Keinen Hut tragen auf der Bühne und auch keinen Privatmantel. Die Bühne ist ein „magischer Raum“ hat Peter Brook gesagt.

(Geheim) Tipps

 * Sei fleißig! Wichtig ist auch Demut vor der Arbeit anderer und vor der Rolle.


 * Wenn man einen Hänger hat, dann den Kollegen anschauen, als ob er es war. Das ist fies, aber meist helfen dir dann die Kollegen. Heute gibt es an unseren Theater kein Souffleur/Souffleuse mehr und du kannst nur hoffen, dass deine Kollegen dir aus der Patsche helfen.
 * Wenn du dich verplappert hast, den Fehler wiederholen, als ob es Absicht war.

Textlernen Tipps

 * Jeder Schauspieler hat seine individuelle Art, das zu tun.
 * Oft verwendete Methoden:
 * Über den Rhythmus lernen.
 * Sich den Anfangsbuchstaben der Wörter einprägen.
 * Die ersten 3 Wörter oder Sätze und dann wiederholend steigern.
 * Inhaltliche Schwerpunkte merken. Sich den gedanklichen Weg merken. Dazu: Zeit und Fleiß.
 * Inhaltliche Schwerpunkte merken. Sich den gedanklichen Weg merken. Dazu: Zeit und Fleiß.

Utopien- Dinge / Erfindungen, die es noch nicht gibt

 * Eine Maschine zum Textlernen.
 * Als Schauspieler mehr Einfluss oder Mitbestimmung haben in Bezug auf Stücke, Regisseure, Rollen usw. In den 70-er Jahren gab es das unter Peter Stein an der Schaubühne Berlin.

Kooperationspartner

 * Regisseure und Regieassistenten, Dramaturgen, Inspizienten, Technik, Requisite

Nebentätigkeiten

 * Publikum:
 * Wichtig ist der Bezug zum Publikum. Wir wollen Lust machen und Genuss bereiten, dass die Menschen anders aus dem Theater herausgehen als sie hereingekommen sind. Dass sie reicher rausgehen. Kein Zeigefinger.
 * Das Publikum ist ganz wichtig. Den Text vor einem Publikum zu sagen, gibt dem Schauspieler die Möglichkeit, ihn besser oder anders zu verstehen. Vor einem Publikum zu spielen ist ein lebendiger Austausch in dem Moment. Man spürt, sie atmen und verstehen (oder auch nicht!). Das Theaterereignis wird ganz lebendig. Wir spielen nicht für uns selber. Es ist stets eine Interaktion mit dem Publikum.

Begriffe / technische

 * Vorgang – was auf die Bühne passiert


 * Haltung – wie man etwas tut oder sagt


 * Bruch – Gedanken-Wechsel beim Sprechen (Zwei verschiedene Gedanken in einem Satz.)


 * Text aufbrechen – Was sind die Gedanken hinter dem Text.


 * Untertext – was will ich eigentlich sagen mit den Worten, die ich benutze. Es kommt u.a. auf den Tonfall an.


 * Es ist gestorben. – Eine Idee wieder weglassen, streichen.


 * Texte weglernen. – Wenn man einen Text gelernt hat, der gestrichen wird.


 * Einen Hänger haben.  – Text vergessen. „Ich hänge wie eine Glocke.“


 * Applausordnung – Festlegung der Reihenfolge und Kombination der Schauspieler zum Auftritt für den Applaus.
 * Focus klauen/ziehen – (To upstage someone.) Jemand die Schau stehlen.


 * Demomaterial – Ausschnitte von DVD`s, Filmen, Kritiken.


 * IVO – Intendanten Vorsprechen für Absolventen einer Staatlichen Schauspielschule.


 * Vorsprechen – wenn man vor Intendanten, Agenturen oder anderen potenziellen Arbeitgebern eine vorbereitete Rolle vorsagt, um engagiert zu werden.
 * Vorsprechrolle – das was du in der Schauspielschule lernst, um es potenziellen Arbeitgebern vorzusprechen/zu zeigen.
 * Bewerbungsmappe – Vita, Ausbildungsgang und bisherige Tätigkeiten.